EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

V/A : Party Ruiners III

Fabrice Allard — 2012-09-11T16:17:00Z

Sortie il y a près d'un an, voici la troisième galette Party Ruiners venue d'Angers. On aurait pu zapper cette chronique en prétextant un retard colossal, mais en fait on l'aime beaucoup ce disque, du coup on se fait plaisir en couchant ces quelques lignes sur le world wide web.

Pour qui ne connaitrait pas encore le label Ego Twister (il n'est jamais trop tard pour bien faire), disons qu'il s'agit d'une bande d'activistes, de fous furieux qui, en 2012 (enfin... 2011) osent encore faire la musique qui leur plait. Scandaleux ! C'est électronique, pop et ludique, bricolé diront certains, cheap ou 8bits diront les geeks.
On retrouve sur ce troisième volet quelques artistes déjà évoqués sur ces pages, certains même que l'on ne s'attendait pas à croiser chez Ego Twister. On commence par exemple avec le Bidouwap d'Anne Laplantine, complètement barré, composé avec trois bouts de ficelle et une voix flottante. Contraste colossal avec Bom py tsha de Bacalao, a priori composé dans le même esprit (rapport au titre) mais qui se révèle être d'une efficacité bluffante, tout synthés dehors, tout droit sorti des années 80s.

Pour revenir aux noms connus, citons tout de suite Hypo et Edh qui eux aussi sortent des synthés francs pour des mélodies entêtantes et une épure à laquelle nous n'étions pas habitués. Croisé cette année sur scène, Ricky Hollywood est lui aussi de la partie avec un Poster Moderne dont l'humour plein de tendresse nous avait tout de suite captivé. Plus difficile, mais bien dans l'esprit Ego Twister on retrouve enfin GNG avec un Hyperspacetogether hyper dense, poppy et sautillant.
Au rayon découvertes improbables, notons d'abord l'inattendue new wave de Katapulto, l'électro orientale et sautillante de Logosamphia ou encore la fanfare synthétique et festive de Syndrome WPW avec Le dimanche des frères Poignard. Dans un registre un peu plus habituel mais non moins réussi, on citera les sonorités ludiques de Retrigger que l'on croirait sorti d'une production Da Heard It Records, et l'electro-pop robotique, voire kraftwerkienne de 1.6.4.
Le label nous surprend enfin avec le dernier morceau, produit par GBBG Arkestra, une douce rêverie ambient comme on n'en a jamais entendu chez Ego Twister.

Avec ce troisième volet le label semble faire preuve d'une certaine maturité. Bien sûr on retrouve toujours ici une bande d'enfants pas sages, qui n'en font qu'à leur tête, mais ils le font particulièrement bien. Par ailleurs, pour ceux qui ne pourraient attendre notre chronique du volume 4, sachez qu'il est déjà disponible depuis plusieurs mois !

Party Ruiners vol.3 (vinyl LP) by Various artists

FilFla : FlipTap

François Bousquet — 2012-06-21T10:07:14Z

Someone Good avait lancé il y a quelque temps, nous l'apprenons avec ce disque, une série intitulée 10 Songs in 20 minutes. Avec cet intitulé suffisamment limpide, point de surprise quant à la structure des disques paraissant dans ce cadre et ce n'est pas FilFla qui va déroger à la règle. Conduit, par construction, à livrer des titres assez brefs, proches de la vignette, voire de la pastille ou du haïku sonore, le Japonais en profite pour, de manière plutôt logique, proposer des compositions entre toy electronica et musique 8-bits.

Le résultat se fait forcément un peu trop succinct et trop proche de l'exercice de style pour être véritablement jugé, d'autant plus que certaines pistes ne dépasse même pas la minute, Iso-circle durant même dix (!) secondes. Notons néanmoins qu'à l'instar de ses précédents enregistrements, Keiichi Sugimoto a convié la jeune Moskitoo au chant qui intervient notamment sur le complexe et réussi Wst-Est. Au niveau instrumental, on est également ravi de voir FilFla parfois sortir du tout-numérique un peu régressif pour convoquer toy piano et guitare acoustique (Be Beep Be) et quitter un peu la forme de disque de commande que semblait inévitablement générer la participation à la série considérée.

Tom Woxom : Robot

Fabrice Allard — 2011-08-30T12:23:29Z

Après Astroboiler le mois dernier, voici une autre découverte grâce à Da ! Heard It Records, petit label français de qualité spécialisé dans les musiques 8bits / chiptunes. Tom Woxom est un artiste allemand qui signe ici son deuxième album après Kickstart, déjà publié par la structure française en 2009.

Le titre l'annonce clairement, ce deuxième album est entièrement dédié aux robots, une des passions de l'artiste. On se rapproche des concepts albums de Kraftwerk de part la thématique, une musique qui s'en rapproche parfois, en particulier dans la manière d'utiliser le vocoder, et 9 morceaux (+2 remixes) aux titres évocateurs.
On découvre donc Tom Woxom avec Loading et ses bleeps 8 bits, un tempo chaloupé et quelques voix robotiques, un titre assez répétitif mais aux mélodies addictives et aux sonorités véritablement rétros. Mais comme beaucoup d'artistes de cette scène, d'autres machines semblent prendre le relai ensuite, en particulier sur les sections rythmiques qui se font plus modernes, plus fermes et que l'on croirait sorties de boites à rythmes récentes sur Diego, flirtant avec la techno sur Herz Aus Gold, et optant pour un ton lourd sur un Electric People qui fait directement référence à l'univers des jeux vidéos alors qu'il s'achève sur un "You win ! Here is your score".

C'est vrai, cette musique fonctionne énormément par nostalgie, par les souvenirs qu'évoquent ce type de sonorités, mais Tom Woxom pousse clairement le genre plus loin. S'il utilise les classiques Gameboy, Atari et Amiga, il possède surtout un incroyable sens de la mélodie et compose ici des tubes qui parleront à tout le monde, sortant subtilement du carcan 8 bits pour s'échapper vers l'electro ou une electronica mélodique. On retiendra tout particulièrement deux titres qui sortent du lot de part leur beauté insaisissable. Ro- Or Nanobot, Who Cares ? tout d'abord qui utilise des sonorités 8 bits classiques, mais sur lequel Tom Woxom fait littéralement chanter les robots. Voix passées au vocoder ? Plus vraisemblablement générées par ordinateur, et subissant des variations de tonalité afin de les faire véritablement chanter. Guru Meditation ensuite, qui débute avec des bleeps frétillants, mais qui décolle avec des nappes envoutantes, de toute beauté. L'Allemand crée ici un contraste inattendu en mêlant des sons que l'on ne trouve pas souvent ensemble, et profite d'un break pour nous offrir une petite virée ambient.
Le disque se voit complété par deux remixes qui n'étaient pas indispensables. Low Bit Revolte joue un peu la facilité avec une intro rythmique de 2mn sur son remix de Robot Or Nanobot ? qui était déjà un morceau parfait. Rico Zerone prend plus de risque en reprenant For Robots et en l'affublant de mélodies lounge, décalé mais on n'est loin de souscrire à ce type de croisement.

Toujours est-il que ce Robot est une excellente surprise, un artiste à découvrir, et une musique qui donne le sourire ! On vient d'ailleurs de télécharger Kickstart pour rattraper notre retard. Pour info ou rappel, les productions Da ! Heard It sont en libre téléchargement sur le site du label, mais également disponibles en CDR (via le site, voire chez Bimbo Tower pour les parisiens).

Voir en ligne : 11 titres complets (MP3, OGG)

Klement : New Life

Fabrice Allard — 2010-09-20T15:30:39Z

On ne sait pas grand chose de Klement, nouvel artiste chez Ego Twister qui sort ici son deuxième album. Le label français étant attaché aux beaux objets et comme cela se fait de plus en plus, un appel à contribution a été lancé afin de récolter les fonds permettant de produire un objet physique en plus de la version numérique. C'est donc sur un vinyle violet limité à 300 exemplaires qu'est gravé cet album en partenariat avec d'autres micro-labels comme les espagnols de La Olla Expréss ou encore les français de La Forme Lente et B0rd3l1k.

Pour qui connait un peu le son du label Ego Twister, cet album de Klement permettra de retrouver un certain esprit foutraque, une certaine légèreté, des sonorités 8 bits, mais ce New Life possède aussi un charme bien particulier. Il s'agit avant tout d'un album de pop électronique, composé de 15 titres chantés (12 en version vinyle) qui brassent de multiples influences tout en revisitant assez largement les années 80. Ceci est fait avec une grande classe, un profond respect pour ses pères, un travail qui nous apparaîtra très personnel avec un son bien de notre époque.
On commencera par parler des reprises avec le Boys Don't Cry des Cure, tube en puissance dont on aurait aimé que Klement se l'approprie un peu plus. Le style est plus affirmé sur la reprise de The Stomp de Ol' Dirty Bastard avec des basses puissante pour un gangsta rap ponctué de coup de flingue et explosion. On trouve ici un minimalisme instrumental qui est l'une des marques de fabrique du Français. The Smiths et Roy Orbison passent également à la moulinette électro, tendance sautillante et syncopée pour William it Was Really Nothing, version filtrée pour la reprise de Pretty Woman tout en gardant une voix de crooner. On s'étonnera bien souvent de voir la façon dont Klement réorchestre ces chansons alors que le chant ne bouge pas, à se demander si ce n'est pas Dominique A en personne qui chante sur sa reprise de Le Courage des Oiseaux, lente montée minimale et menaçante à vous donner des frissons. Du grand art.

S'il peut paraître facile de faire des tubes avec des tubes, Klement n'a pas besoin des Cure ou de Roy Orbison pour composer de superbes chansons entêtantes. Derby qui ouvre l'album est un petit bijou qui mettra tout le monde d'accord : mélodie imparable, voix soyeuse, boites à rythme claquante avec ce petit quelque chose d'indéfinissable, une certaine nonchalance dans le chant, atypique. On retrouve cette approche à plusieurs reprises, dans un style un peu plus enjoué sur le lumineux Into your Arms, accompagné d'une électronique criarde sur I be m, plus posé voire sombre sur le décalé et envoûtant Libedols.
Le reste de l'album est à l'avenant, des percussions kraftwerkiennes sur Drunkstyle, de l'humour référencé avec un titre comme Boys Just Want to Have Fun, une approche un peu plus rock sur New York Style, ou encore des gazouillis vidéo-ludiques sur Ououououou.

New Life est un album atypique, de haute tenue pour amateurs d'électro-pop décalée, de douceurs sautillantes, et pour les fêtards nostalgiques.

Voir en ligne : Ecoute intégrale (Bandcamp)

Pocketmaster : Residue

Fabrice Allard — 2010-08-01T11:00:33Z

Residue est la dernière sortie en date du label Da ! Heard It Records (Xerac, [guÿôm], Vicnet) spécialisé dans les sonorités 8bits et la toy-pop. C'est l'occasion pour nous de découvrir Pocketmaster, un duo suisse actif depuis environ deux ans.

Si l'on est habitué à cette musique électronique à bases de sonorités rétros, Pocketmaster vient un peu changer la donne avec un son bien personnel. On est en effet surpris par Dr. Sleepgood 2, le titre qui ouvre l'album avec des sonorités de jeu vidéo tellement franches et mises en avant que l'on se demanderait presque si Residue n'est pas la bande son d'un jeu vidéo des années 80. Mélodies colorées, piaillements électroniques, bleeps et glissando typiques du genre, Residue a réellement été composé à partir d'une Gameboy et d'un Commodore 64. Musique de geek pour nostalgiques de ces vieux jeux vidéo, les morceaux au format pop s'enchaînent à toute vitesse, règulièrement enrichis de samples vocaux, quelques accords de synthés (Wrong Calibration) et de boites à rythmes un peu sèches sur Unsynthetisch afin d'apporter une énergie et un relief plus contemporain.

Pocketmaster nous propose ici un véritable concept album autour de l'informatique et de l'univers vidéoludique avec une électro-pop sautillante et menée à toute berzingue sur Play the Game, allant même jusqu'à composer un remix du générique de la sitcom The IT Crowd en insérant quelques samples issus de Windows.
L'album se termine avec trois remixes, à commencer par Pocketmaster qui remixent deux morceaux de Naomi Sample And The Go Go Ghosts dont Information sur lequel ils font une superbe utilisation des glitchs d'un téléphone portable. C'est ensuite Stu qui reprend le Epilog des deux suisses avec des soupirs qui rappellent le Tour de France de Kraftwerk et une rythmique technoïde amenant Pocketmaster sur le dancefloor.

Un album efficace et plein d'humour, et un son 8bits qui nous a rarement paru aussi moderne.

Voir en ligne : Album complet (MP3, OGG)

Puyo Puyo : Disco

Fabrice Allard — 2010-02-21T00:45:06Z

Da ! Heard It Records est un netlabel français qui propose ses productions en téléchargement gratuit, mais également au format CD-R pour quelques euros. Une petite visite du site web permet de se rendre rapidement compte de l'esprit qui y règne, coloré, vidéo-ludique tendance rétro et pixellisé. Une identité visuelle tout à fait en accord avec la musique proposée, une electro 8-bit menée par des artistes tels que Computer Truck, Goto80, Vicnet ou encore Xerac. On aura tendance à rapprocher cette structure du label Ego Twister avec qui ils se partagent quelques artistes comme [Guÿôm] ou Puyo Puyo de manière indirecte. En effet, Pascal Lebrain qui mène ce projet depuis 2002 est aussi la moitié de Les Robots Musique que l'on croisait sur la compilation Party Ruiners vol.1.

Si la musique est effectivement très marquée par des sonorités électroniques franches, entre jeu vidéo et claviers rétros, Puyo Puyo se démarque avec un chant omniprésent d'une part, et dans un style assez inhabituel pour ce type de musique d'autre part, conférant à sa musique une forte couleur pop avec des chansons de 2-3mn qui vont droit au but. Initials PP ouvre la voie avec énergie, sonorités nasillardes, saturées, et un chant énervé, semblant sorti d'un tube rock 70s avec des textes de haute volées : "'P' is for Puyo and 'P' is for Puyo too !" chantés avec un magnifique accent français. Cet esprit do it yourself et finalement très punk tend à donner une impression de musique faite par dessus la jambe, pour déconner. La démarche est certes tout à fait assumée (cf le nonchalant Lazy) et fait preuve d'un humour rafraichissant, mais on pourra regretter par moments ce parti pris qui nous fait décrocher de certains titres (I Fall).
D'un point de vue purement instrumental, on se rend compte que Puyo Puyo maîtrise son propos, flirtant avec les clichés techno-dance-club sur Eddie The Head ou Grave Groove, élaborant des mélodies parfaites pour le tubesque Amour. Par ailleurs l'album est particulièrement sautillant, limite épileptique sur la longueur, allant jusqu'aux lourds martèlements de Six Kings, Six Pigs. On remarquera enfin les influences de Kraftwerk sur Mechanical Man, tant au niveau de la thématique que du phrasé adopté.

L'album est dense (13 titres pour 33mn), excité, sautillant et à prendre au moins au second degré sous peine de faire un rejet complet. A réserver aux auditeurs qui ont de l'humour !

Voir en ligne : Album complet (OGG/MP3)