Usages et convivialité

François Bousquet — 2012-07-04T17:06:57Z


Alexis Cordesse - Point de vue sur Gaza: (courtesy de l'artiste)

Pour sa dernière présentation de la saison, la Maison des Arts de Malakoff a réuni une vingtaine d'artistes en choisissant des œuvres permettant d'interroger les usages et la convivialité convoquées par l'intitulé de l'exposition. En vérité, au-delà de cette déclaration d'intention, on se rend vite compte que plusieurs plasticiens font le choix de se pencher sur des maisons et paysages urbains délabrés, retournés voire hantés : la Hanted House III de Zineb Sedira, les blocs de béton de Nicolas Moulin, constitutifs d'un ensemble décharné, les tétraèdres de Raphaël Zarka, formes d'habitations biscornues, les paysages indistincts de Mathias Schweizer, les Destroyed Houses, réalisées au stylo bille, de François Trocquet. Avec ces propositions, il s'agit aussi bien de faire le constat de lieux de vie désincarnés, voire anxiogènes, que de pousser cette logique au maximum, jusqu'à distordre la réalité. Dans cette perspective, Alexis Cordesse va même jusqu'à juxtaposer plusieurs photos pour réaliser un panorama trompeur car les clichés sont pris à des heures différentes d'une même journée.

Des lieux de vie, on passe au travail sur le lieu d'exposition en retrouvant, tout d'abord, la création de Julien Prévieux, L'huissier, vue à Gennevilliers l'an passé, dans laquelle un huissier, avec son style neutre et analytique, décrit une exposition précédente. Même volonté de jeu pour Audrey Martin et Jae Ho Youn qui ont pris en photo un endroit de la Maison des Arts et l'ont multiplié sur des centaines de feuilles, invitant le spectateur à tenter de s'y retrouver.


Lilian Bourgeat - Dispositif pour lancer des ballons de basket: (courtesy de l'artiste et galerie lange + pult, Zurich)

Comme eux, d'autres intervenants convient le spectateur à participer, dans une interactivité familière, à leurs propres œuvres, à la manière de Veil Stratmann avec ses anneaux, suites de chaises en plastique accrochées les unes aux autres en forme de cercle, ou sa Plateforme, carré de moquette mis sur piédestal sur lequel on est invité à monter. Avec Lilian Bourgeat, c'est à un basket-ball plasticien qu'on peut concourir, en faisant une boule de papier d'une feuille représentant précisément un ballon de basket. Chez Dominique Blais, une simili-salle d'attente nous accueille, ornée de sa plante verte de laquelle émane une musique d'ascenseur. En revanche, le baby-foot chromé de Fabien Verschaere ne peut être utilisé et la photographie tirée de la série Pornographie d'Édouard Levé peut donner des idées à certains, mais en dehors du lieu d'exposition uniquement…

Time Capsule

François Bousquet — 2012-02-28T15:31:32Z


Chino Otsuka - Imagine Finding Me (extrait): (courtesy Maison des arts)

Technique héritée de la peinture médiévale, l'idée de disposer deux personnes, à deux stades différents de leur vie, dans la même image se trouve au centre de Time Capsule. Artifice invitant à s'interroger sur les notions de temps et de déplacement, ce procédé peut ainsi être recréé quasi-littéralement par Chino Otsuka dans sa série de photos Imagine Finding Me dans laquelle elle a effectué un collage lui permettant d'être, à vingt ans d'écart, sur le même tirage. Plus métaphorique, l'approche d'Anne Brégeaut lui permet, avec ces bougies agglomérées façon fagot de bois, de rassembler en un seul geste tous les anniversaires successifs.


Audrey Martin - Générique: (courtesy Maison des arts)

Ce travail sur le temps et le décalage temporel peut également être mis en jeu par l'artiste lui-même, quand il officie en qualité de metteur en scène, au sens premier. Ainsi en est-il de John Smith dans sa vidéo The Girl Chewing-Gum où on entend sa voix diriger les gens à un carrefour de Londres, mais où on les voit réagir avec un temps d'écart, puisque, précisément, son et image ont été décalés. Assurément, notre perception est mise à l'épreuve ici, comme elle l'est avec la spirale hypnotique de Marcel Duchamp (le film Anémic Cinéma) ou le Générique de film d'Audrey Martin (mise à la verticale, peut-être un peu facile, du déroulé des crédits de fin, de telle sorte qu'on croit voir un électrocardiogramme).

Cette distorsion de la perception se trouve plus ludique et décalée chez Pierre Bismuth avec son film dans le film qui change en même temps que l'environnement change (à chaque nouveau plan du film mis en abyme, on se trouve dans un intérieur différent). De toute évidence, le temps a un effet auquel l'homme tente parfois de se soustraire comme lorsque Guido Van Der Werve place un personnage au Pôle Nord, sur l'exact axe de rotation de la Terre, pendant 24h. Le soleil tourne, les heures défilent mais la planète ne bouge pas et l'homme gagne, de la sorte, un jour de vie supplémentaire.

EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Usages et convivialité

Time Capsule