Marion Verboom : Pistillus

À l’instar de plusieurs autres artistes de cette édition 2023 du Voyage à Nantes, Marion Verboom propose un travail autour de la sculpture. De fait, entre la nouvelle, et toujours aussi savoureuse, déclinaison de ses Éloges par Philippe Ramette (Éloge du Déplacement : son habituel homme en costume poussant un socle vide), les excroissances végétales de mauvais goût de Maen Florin dans la fontaine de la Place Royale ou la formidable composition en dix-neuf sculptures classiques de Xu Zhen positionnée rue d’Orléans, la capitale ligérienne regorge de propositions d’envergure. Accueillie au Passage Sainte-Croix, Marion Verboom offre, pour sa part, des colonnades ou des formes plus ramassées et figuratives.

Goutte

(courtesy de l’artiste & Galerie The Pill)

Les secondes se trouvent rassemblées dans les deux petites salles du lieu d’exposition diocésain, assemblages de formes et de couleurs, qui composent des combinaisons bigarrées et chimériques : une main-peigne (Peptapon), une forme à quatre bras et deux jambes (Eurythmie), des femmes sous des lanternes ou sur des animaux (série des Madone). Associant céramique et cristal, la Française cherche également à agréger matériau pauvre et matériau noble, pour des résultats qu’on peut trouver intriguant ou parfaitement kitsch, c’est selon. Même sentiment avec Goutte, placée dans le jardin, et qui voit un entonnoir posté en haut d’un monticule aux formes arrondies, voire mammaires, le tout étant agrémenté d’un brumisateur.

Achronie 39

(courtesy de l’artiste & Galerie The Pill)

À ces créations frisant le mauvais goût, on peut préférer les deux grandes colonnes, situées dans le patio et sur la Place Sainte-Croix (devant l’Église du même nom). Constituées de fragments tout aussi divers que dans ses autres œuvres, ces deux sculptures convainquent par leur capacité à faire récit, de manière moins frontale, voire un peu mystique (mais c’est possiblement le poids du lieu qui nous fit cette impression). Avec son mélange de matériaux (jesmonite, ciment, bronze, aluminium), ses couleurs pastels et son alternance de motifs humains, bestiaux, minéraux et aquatiques, Achronie 39, placée en ouverture d’exposition, dialogue intelligemment avec les différentes strates qui forment la façade de l’Église. Dans le patio, Tectonie se montre plus uniforme dans son rendu (en raison de la poudre de laiton qui la recouvre, et des ornementations qui décorent chaque support), tout juste troublé par la présence d’un corps replié, coincé entre deux fragments, comme si l’humain devait s’écraser pour permettre à l’ensemble de s’élever et d’atteindre le ciel.

François Bousquet
le 09/08/2023