FUJI||||||||||TA / Mélodie Blaison

En cette fin avril, la Station - Gare des Mines nous a offert, coup sur coup, deux plateaux particulièrement attirants. C’est ainsi qu’une semaine tout juste après avoir assisté aux concerts de Perila, puis claire rousay, ce sont deux musiciens déjà appréciés sur scène qui étaient conviés à prendre place sur la scène de la porte d’Aubervilliers, face à une salle à nouveau escamotée, mais devant un public assez garni (comme quoi, ce soir-là, tout le monde n’était pas branché sur PSG-Bayern…).

Mélodie Blaison

Vue mi-septembre, Mélodie Blaison nous avait plutôt séduits, nous invitant même à terminer notre compte-rendu en faisant état d’ « une prestation d’une quarantaine de minutes qui appelait à être revue prochainement ». Nous y voici, donc, pour un set un petit peu plus long, mais qui débuta identiquement, à la flûte traversière, pour des lignes superposées, mêlées à de l’électronique plus abstraite, avec éclats métalliques et bribes vocales. Quelques éléments plus légers furent quand même introduits par la Française, davantage accordés au jeu aérien de sa flûte.

Posant celle-ci quelques instants, elle se saisit ensuite d’une sorte de sifflet à coulisse (mais sans coulisse), au son proche de celui d’un appeau à oiseaux. Une flûte à bec fut ensuite attrapée pour un son plus franc et moins voluptueux, avant un morceau en vocalises un peu mystiques, avec voix récitante sur fond de nappes synthétiques. Un retour à la flûte traversière permit de conclure cette prestation d’ambient très belle et très vivante, jolie confirmation de notre impression automnale.

FUJI||||||||||TA

Pour avoir déjà assisté à deux concerts de FUJI||||||||||TA, on sait que le Japonais est tout aussi passionné par le souffle et ses différentes manières de l’utiliser, qu’il émane de sa trachée ou d’une pompe à air. Dans les deux cas, il s’agit de propulser de l’air dans des tuyaux, plus ou moins petits, pour générer des sons singuliers. Pour cette tournée européenne, il est venu avec son orgue construit à la main, à partir d’un tuyau unique, et dont il « joue » en insufflant de l’air, issu d’un compresseur, par un ustensile façon stylet ou aérographe. Posé sur sa table, le long tuyau d’orgue se trouvait frotté, tapoté ou gorgé d’air, pour une proposition abstraite, qui vira aux grondements et souffles. Le travail de la main droite se trouvait alors concentré sur la même surface (la bouche du tuyau) pendant que la main gauche manipulait le corps de l’instrument, ou le compresseur d’air.

S’emparant, ensuite, d’une mailloche fine et dure, Fujita Yosuke la tapa sur une cloche et deux petits bols, pour des tintements réguliers, croisés avec un quasi larsen, voire des notes chantées directement dans la bouche du tuyau d’orgue. Pour faire le lien avec des prestations précédentes, le Japonais retrouva son shō, pour un morceau plus introspectif, presque mélancolique dans ses accords au son d’harmonica, avant de revenir à son stylet et à son orgue fait-main, pour un final ponctué d’onomatopées et petits cris. Toujours aussi inventif dans son expression scénique, bien qu’assez mutique dans ce qu’il pouvait renvoyer au public, FUJI||||||||||TA confirma ainsi tout l’intérêt à être appréhendé en live.

François Bousquet
le 05/05/2026